Programma 2026

Alice Vanderschoot (1989) is een kunstenaar die onderzoekt hoe beelden communiceren. Ze transformeert alledaagse objecten tot bevreemdende sculpturen met een symbolische lading. In haar werk verkent ze hoe rituelen en archetypische symbolen (oeroude, herkenbare beelden) zich verplaatsen doorheen culturen en tijden, met verwijzingen naar ex-voto’s (religieuze dankobjecten) zoals schelpen, knotsen en speelkaarten.

Door deze elementen uit hun oorspronkelijke context te halen en te bewerken, nodigt ze de toeschouwer uit om stil te staan bij de betekenissen die we vandaag aan beelden en objecten geven. Met materialen zoals acrylhars, olieverf en lakverf creëert Vanderschoot een ogenschijnlijke lichtheid en speelsheid, waar tegelijk diepere psychologische en culturele lagen onder schuilgaan.

Thomas Sweertvaegher is een fotograaf die jarenlang op stap is geweest met zijn vrienden, met wie hij zijn passie voor skaten deelt. Hij heeft de hele wereld rondgereisd, vaak met niet meer dan een skateboard onder de arm, het verlengstuk van zijn identiteit.

In de marge van de maatschappij tast Sweertvaegher de grenzen van het leven af en legt hij zijn ervaringen vast in beeld. Zijn foto’s tonen de ups en downs van het vrije leven on the road. Zijn zwart-witbeelden nemen de lezer mee op een tocht waarin hij het leven viert. Ze tonen de pijn, de littekens en de katers maar bovenal de fun, de onverwachte schoonheid en de kracht van ware vriendschap

Katy De Bock (1957) is een kunstenaar die werkt rond textiel en ruimtelijke structuren. In haar werk onderzoekt ze hoe materialen zoals vezels en draden vorm, kleur en textuur bepalen, en hoe deze elementen samen een visuele taal kunnen vormen. Ze vertrekt vanuit de eigenschappen van het medium zelf, zoals soepelheid, structuur en ritme, en bouwt daarmee abstracte composities op die doen denken aan open, gelaagde ruimten en fragmenten van een groter geheel.

© Fotodesign Emily

Haar praktijk vertrekt vanuit een voortdurende reflectie op materiaal en proces, waarbij ze de mogelijkheden en grenzen van textiel verkent. De wisselwerking tussen gevoeligheid en abstractie vormt daarbij de kern van haar werk.

Randoald Sabbe is een kunstenaar die taal, beeld en betekenis onderzoekt. In zijn werk vertrekt hij vaak van bestaande symbolen, objecten en taal om te tonen hoe betekenis verandert door tijd en context. Thema’s zoals geschiedenis, politiek, religie, herinnering en vergankelijkheid keren regelmatig terug.

Sabbe speelt met visuele en talige tegenstellingen en onderzoekt hoe iets tegelijk duidelijk en dubbelzinnig kan zijn. Zo nodigt hij de kijker uit om na te denken over hoe we betekenis lezen en interpreteren. Zijn werk beweegt tussen het conceptuele en het tastbare en stelt onze kijk op werkelijkheid en herinnering voortdurend in vraag.

Maarten Inghels is een beeldend kunstenaar, schrijver en dichter. Zijn interdisciplinaire praktijk onderzoekt de grenzen tussen fictie en werkelijkheid in romans, performances, sculpturen en installaties in de publieke ruimte.

In zijn werk gebruikt hij de publieke ruimte als een plek voor interventie en verbeelding, waarin hij verborgen structuren zichtbaar maakt en mensen actief betrekt. Zijn projecten verkennen telkens hoe taal, ritueel en sociale systemen onze ervaring van ruimte en gemeenschap vormgeven.

Als auteur publiceerde hij romans en dichtbundels die verschillende literaire prijzen en nominaties ontvingen. Van 2016 tot 2018 was hij stadsdichter van Antwerpen.

Johnny Werkbrouck (1959), geboren in Torhout, leeft en ademt voor zijn beeldhouwwerk. Marmer is zijn passie, perfectie en authenticiteit zijn doel. Van een zuiver blok kapt hij met het gepaste materiaal alle overtollige materie weg om de kern, de realiteit, de essentie uit 'zijn' steen naar buiten te halen. Wat overblijft is zijn persoonlijke, eerlijke weergave van het klassiek schoonheidsideaal.

Els De Roo (1992) woont en werkt in Brugge. Ze behaalde haar master vrije grafiek en tekenkunst op LUCA School of Arts Gent. De Roo combineert haar atelier met een job als leerkracht in buitengewoon onderwijs, alsook een studie tot goudsmid.

De Roo onderzoekt in haar atelier het onderwerp van het landschap. Dit doet ze via potlood -en inktstudies naar oude meesters zoals Breughel en Altdorfer. Recent ook via collages. Afbeeldingen en potloodstudies worden minutieus met een scalpel uitgesneden. Het mes neemt de rol van het potlood over. De historische en hedendaagse landschappen worden op een speelse wijze gecombineerd tot nieuwe ‘Weltlandschaften’. Sinds haar opleiding tot goudsmid, doet ook metaalbewerking een intrede in De Roo haar collagewerk.

Jason Slabbynck (1989) creëert site-specifieke bouwwerken en contextuele sculpturen in herkenbare materialen, ingenieus opgebouwd en uitzonderlijk van vorm. Zijn werken functioneren als bakens of obstakels in de publieke ruimte: vertrouwd en tegelijk vervreemdend, waardoor een spanningsveld ontstaat. 

Vanuit zijn architecturale achtergrond onderzoekt hij geometrie, ritme, herhaling en schaal, met bijzondere aandacht voor het knooppunt tussen materialen. De bouwwerken maken onzichtbare structuren tastbaar en verbeelden complexe ideeën in materie, waarbij het maakproces een belangrijke rol inneemt. Vaak nemen ze de vorm aan van betreedbare paviljoenen die uitnodigen tot ontmoeting, bewustwording en dialoog.

Pieter Clicteur is kunstfotograaf. Na een 14 maanden durende reis door Azië en Oceanië koos hij in 2009 resoluut voor fotografie en volgde een driejarige opleiding. Zijn werk evolueerde van reportage- en portretfotografie naar een uitgesproken artistieke beeldtaal waarin existentiële thema’s, identiteit en de relatie tussen mens en natuur centraal staan. Hij publiceerde meerdere boeken en exposeerde nationaal en internationaal. In 2019 behaalde hij het QEP-label en in 2024 werd hij uitgeroepen tot Derde Fotograaf van België.

Pieter Clicteur

Nick Vermeersch (1975) is een vormgever, illustrator en auteur, gevestigd in Brugge. Hij studeerde aan het TIHF in Brugge, gevolgd door een meestergraad Grafische Vormgeving aan het Sint-Lukas in Brussel. Deze artistieke vorming legde de fundamenten voor een carrière waarin beeld en verhaal hand in hand gaan. Hij geeft les in kunstbeschouwing en grafisch ontwerp en profileert hij zich de laatste jaren als auteur van eigenzinnige boeken.

Met zijn kenmerkende stijl weet Vermeersch alledaagse thema's te vertalen naar treffende beelden. Ieder werk wringt... in ieder project schuilen contrasten: hij vermengt humor met weemoed, verdriet met naïef optimisme en plaatst de visionair tegenover de kneuterige knutselaar. Dertig jaar na zijn eerste expo in Ichtegem, "De naakte leugen" (laureaat culturele jongerenprijs Ichtegem), keert een visuele verteller terug naar zijn roots.

Leander Schönweger (1986, Italië) woont en werkt in Brussel. Hij studeerde aan de University of Applied Arts in Wenen en was in 2018 laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Gent. Zijn werk was te zien in verschillende groepstentoonstellingen, zoals *Chambre double* in Les Tanneries in Amilly (2021), *Open Skies* in Wiels in Brussel (2019) en de 15e Biënnale van Istanbul (2017). In 2023 presenteerde hij ook zijn solotentoonstelling *Getting Better* in Lichtekooi in Antwerpen.VBS Eernegem-BekegemDe Vrije Basisschool Eernegem–Bekegem is een katholieke basisschool met vestigingen in zowel Eernegem als Bekegem. De school biedt onderwijs voor kleuter- en lager onderwijs en maakt deel uit van de scholengemeenschap NOVUS. Ter gelegenheid van SPOOR werd de school uitgedaagd om zich te laten inspireren door kunst en zelf ook een werk te creëren. Enkele klassen uit verschillende leerjaren van de vestiging uit Eernegem staken hun handen uit de mouwen!

Jane Coppin (1991) groeide op in Bekegem, een klein West-Vlaams dorp waar de horizon begrensd leek tot de verste bomen en boerderijen. Die begrenzing zorgde vaak voor een innerlijke onrust. Toen ze in Antwerpen ging studeren, opende zich een ruimere wereld. Ze behaalde een bachelor in Grafiek en studeerde in 2014 af als master in de Vrije Kunsten.

Coppins beeldtaal is direct en eenvoudig, met werk in grafiek, installatie en film. Haar praktijk wordt sterk beïnvloed door haar jobs in loondienst. Na jaren als postbode werkt ze vandaag als taxichauffeur, wat haar in contact brengt met uiteenlopende mensen en perspectieven. Ze onderzoekt hoe een uniform de manier waarop je benaderd wordt verandert, en hoe logistieke systemen — vaak onzichtbaar — onze samenleving doen functioneren. Kunst maken is voor haar een manier van denken: een poging om het absurde te omarmen en ruimte te creëren voor gesprek.

Daniel Rommel (1937) groeide op in Eernegem in een eenvoudig en sterk gelovig gezin, waar weinig ruimte was voor kunst of culturele ontplooiing. Toch ontwikkelde hij al vroeg een sterke drang om zich te uiten, waarbij schilderen voor hem een uitweg werd om zijn leefwereld zichtbaar te maken. Geïnspireerd door Vincent van Gogh evolueerde hij naar een expressieve schilderstijl waarin emotie en beleving centraal stonden. Hij overleed in 1963 door zelfdoding.

Disclaimer: Heb je nood aan een gesprek of maak je je zorgen over jezelf of iemand anders? Neem contact op met de Zelfmoordlijn via 1813 of www.zelfmoord1813.be (gratis en anoniem, 24/7).

Anne Verbeure (1993) groeide op in Brugge. Na een master Kunstwetenschappen aan de Universiteit Gent, met focus op beeldende kunst en film, studeerde ze Scenario en Filmregie aan het RITCS in Brussel en nadien Animatiefilm aan KASK School of Arts in Gent, waar ze in 2021 afstudeerde.

Met haar afstudeerfilm Red Giant won ze de VAF Wildcard Animatiefilm (2021). De film werd internationaal geselecteerd en bekroond, onder meer op Anima Festival en JEF Festival. Haar eerste professionele kortfilm The Golden Donkey ging in 2024 in première op Film Fest Gent en won meerdere prijzen.

Momenteel werkt ze aan nieuwe projecten, waaronder  de geanimeerde kortfilm A Sleeping Fire en een multidisciplinaire langspeelfilm. Haar werk verkent thema’s als kwetsbaarheid, identiteit en de absurditeit van het bestaan, via een kleurrijke en lichte beeldtaal.

Bert De Geyter (1984) woont en werkt in Gent. Na studies in theologie, architectuur en vrije grafiek behaalde hij een master in de beeldende kunsten, waarin deze disciplines voor hem samenkomen. In zijn praktijk staat kunst als vorm van communicatie centraal, waarbij woord en beeld nauw met elkaar verweven zijn. Bert slaagt er met intellectueel plezier in het persoonlijke te verheffen tot een universeel geheel dat de onderliggende stromen die ons verbinden, blootlegt.

Naast werk op papier en doek, bestaat zijn oeuvre ook uit installaties en tekstwerken in de openbare ruimte. Grote structuren uit zwart hout waarin letters en abstracte vormen spelen met zwart, wit en licht. Taal en structuur nemen gelaagd de ruimte in. Spelen is voor De Geyter van belang en niet vrijblijvend. Dat spelplezier is leesbaar in elk onderdeel en komt samen in een krachtig geheel waar sculptuur, ruimte en lijn een instinctmatige ervaring uitlokken.

Eva Dinneweth (1995) is een multidisciplinair kunstenaar die woont en werkt in Brugge. Haar meest geliefde media zijn installatie, poëzie, video- en tekenkunst. Hiermee verbeeldt ze de relatie van de mens met objecten, het kijken als zintuiglijke handeling en de vergankelijke fragiliteit van het poëtische moment. Het werk van Eva opent een kleurrijk, humoristisch universum waar verbeelding heerst en ze als maker de wereld met een speelse blik benadert. Onder de noemer ‘Summer eve press’ maakt ze ook zines en publicaties.

Nick Ervinck (1981) is een Belgische kunstenaar die klassieke beeldhouwkunst en digitale technieken samenbrengt. Sinds zijn afstuderen aan KASK ontwikkelt hij een veelzijdig oeuvre van installaties, 3D prints, sculpturen en animaties. Gefascineerd door negatieve ruimte en de wisselwerking tussen fysiek en virtueel onderzoekt hij thema’s als de mens, planten, dieren, maskers, ... Hij start telkens vanuit een (kunst)historische achtergrond, vermengd met pop en sci-fi cultuur. Zijn werk wordt internationaal getoond en bekroond, met talrijke publieke opdrachten en tentoonstellingen wereldwijd.

Patrick Tahon (alias Pattahon) volgde in de jaren 1980 een opleiding aan de kunstacademie in Oostende, met de oorspronkelijke intentie om beeldhouwkunst te studeren. Uiteindelijk koos hij voor de richting schilderkunst en tekenen, een basis die hij vandaag nog belangrijk vindt om ideeën uit te drukken en vorm te geven.

Na een lange periode van schilderen en tekenen evolueerde zijn praktijk naar het werken met gerecupereerde materialen. Hij maakt kunstwerken uit materialen met een geschiedenis, zoals oud eikenhout, zink en spiegels, vaak in combinatie met nieuwe elementen. Zijn werk varieert van abstracte en functionele creaties tot opdrachten op maat.

Vandaag is hij actief lid van kunstkring Roderick in Oudenburg en Art’is’t in Gistel.

Lieven Debrabandere (1945) volgde een opleiding aan de kunstacademie en specialiseerde zich in natuursteen, kalksteen en marmer. In zijn werk evolueerde hij van figuratie naar een meer lyrisch abstracte beeldtaal (poëtische, niet-figuratieve vormen), waarin hij een eigen vormwereld ontwikkelde.

Hij bewerkt de steen intuïtief, zonder voorstudie, en laat zo een directe dialoog ontstaan tussen materiaal en maker. Zijn sculpturen verkennen spanningsvelden zoals massa en lucht, zwaarte en lichtheid, en tonen de ontmoeting tussen vorm en materie.

Ann Cael is dichter, schrijver en acteur en woont in Menen. Ze is verbonden aan de Vrijbus en maakt deel uit van het dichterscollectief Vrijhaven, twee sociaal-artistieke poëzieprojecten van Wit.h vzw die poëzie dichter bij een breed publiek brengen.

Ze speelt al jaren theater bij De Figuranten in Menen, een theaterwerking die samenwerkt met mensen in kwetsbare situaties en bekendstaat om haar hedendaagse, geëngageerde voorstellingen.

Francis Vanhee (1995) is een Belgische beeldend kunstenaar. Tijdens zijn studie fotografie aan KASK & Conservatorium begon Vanhee fotografie te combineren met schilderkunst. In zijn werk maakt hij vaak gebruik van acrylverf, oliepastel en kleurpotloden, waarmee hij een eigenzinnige manier toont om naar de werkelijkheid te kijken.

Joselito Verschaeve (1996) is een beeldend kunstenaar die zich toelegt op fotografie en het fotoboek. Zijn werk vertrekt vaak vanuit alledaagse ontmoetingen die uitgroeien tot verhalende beeldenreeksen. Deze verhalen gaan geregeld over toekomstbeelden waarin de samenleving onder druk staat, terugkerende patronen in de geschiedenis en het Antropoceen (het tijdperk waarin de mens een grote invloed heeft op de aarde en het klimaat).

JOSELITO VERSCHAEVE

Paulien Doise (1998) is een fotografe, geboren in Torhout, en woont en werkt in Gent. Na een opleiding Kunstwetenschappen en een eerste jaar fotografie aan de Academie voor Beeldende Kunst Gent wordt haar werk met deze editie van SPOOR voor het eerst gepresenteerd.

In haar werk gaat ze vaak in dialoog met haar omgeving. Ze ontwikkelt een beeldtaal waarin ze zoekt naar stille intensiteit, waarbij duisternis geen eindpunt is maar ruimte biedt voor schoonheid en rust. Muziek is voor haar een belangrijke inspiratiebron en klankbord, waarbij vooral post-rock en post-metal haar werk en denken mee vormgeven.

Sinds die allereerste tekenbeet schets Tekenteam TOTE sneller dan hun schaduwen! Het snelschetsen van portretten op festivals en evenementen is hun core business, maar links en rechts wordt al eens een workshop georganiseerd of een feest opgevrolijkt met een tekening op maat.

Ling Madelein (2002) is een beeldend kunstenaar, geboren en getogen in Snaaskerke, en woont sinds kort in Gent. Ze behaalde een master in Illustratie en volgt momenteel een tweede opleiding in glas, keramiek en sculptuur.

Voor haar is schilderen als het bijhouden van een dagboek: een vorm van zelfonderzoek waarin innerlijke waarheden zichtbaar worden. Kleur speelt daarin een centrale rol. Haar werk vertrekt vanuit persoonlijke thema’s, met een sterke en directe visuele aanwezigheid.

Carll Cneut (1969) is een Belgische kunstenaar en illustrator, bekend om zijn unieke en expressieve beeldtaal. Hij studeerde grafische vormgeving aan Sint-Lucas in Gent en begon als grafisch ontwerper, maar richtte zich al snel volledig op illustratie en schilderkunst.

Zijn werk kenmerkt zich door rijke kleuren, gelaagde schildertechnieken vaak met een theatrale en licht duistere sfeer. Cneut haalt inspiratie uit kunstgeschiedenis, mode en literatuur, wat zijn beelden een tijdloos en soms mysterieus karakter geeft. Hij illustreerde talrijke prentenboeken die internationaal succes kennen en in vele talen vertaald zijn.

Naast boeken maakt hij ook vrij artistiek werk dat wereldwijd wordt tentoongesteld. Hij ontving verschillende belangrijke prijzen voor zijn bijdrage aan de illustratiekunst.

Louise D’Eer is een Gentse fotografe. Van 2019 tot 2022 werkte ze als fotojournaliste voor het kunst- en erfgoedmagazine van Openbaar Kunstbezit Vlaanderen. Sinds 2022 ontwikkelt ze haar autonome kunstpraktijk, met analoge zwart-witfotografie als haar voornaamste kenmerk.

In Femininity in Focus onderzoekt Louise vrouwelijkheid als iets dat voortdurend in beweging en ontwikkeling is. Enerzijds bestaat de reeks uit fragmenten van lichamen die een zekere vrouwelijkheid oproepen; anderzijds wordt ook in natuurelementen naar vrouwelijkheid gezocht. De beelden zijn geen loutere representaties, maar ontstaan uit de ontmoeting tussen degene die zich toont en degene die kijkt. Vrouwelijkheid verschijnt zo als iets relationeels,  voortdurend gevormd in de uitwisseling tussen zelf en ander.

Mu.ZEE toont, verzamelt, beheert, digitaliseert en bestudeert beeldende kunst van de 19e eeuw tot en met vandaag. Het museum laat zijn unieke collectie uitsluitende Belgische kunst met het internationale kunstenveld aansluiten en toont de verbindingen tussen moderne en hedendaagse kunst. Het museum is een open huis voor kunst aan zee, een dynamische en gastvrije ontmoetingsplek voor verschillende culturen en generaties. Op deze manier stimuleert Mu.ZEE vanuit een denken over diversiteit een gemeenschappelijk en duurzaam zorgen voor kunst en erfgoed.

Mu.ZEE kiest voor samenwerking, legt meervoudige archieven aan en daagt als partner uit om nieuwe ideeën te ontwikkelen en via participatie waarden te creëren. Het museum luistert en verzamelt verhalen die lokaal, landelijk en internationaal de gemeenschap verrijken.