ART62

Met ‘ART 62’ wordt een stuk van de publieke ruimte ingepalmd als kunsthal. Een twintigtal kunstenaars claimen een plek langsheen de fietsas Groene 62, om één of meerdere van hun werken te exposeren in dialoog met het glooiende landschap van de oude spoorwegverbinding. Verschillende kunstvormen krijgen er een plaats en het geheel vormt de slagader van het ganse kunstfestival! De werken hebben vaak een directe of indirecte link met de omgeving of de geschiedenis van de gemeenten.

Deelnemende kunstenaars tijdens SPOOR #4

Bieke Buckinx 

Bieke Buckinx (°1988) is een professioneel beeldend kunstenaar die afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten te Anderlecht.

In de loop der jaren heeft ze als fulltime schilder haar eigen unieke artistieke universum gecreëerd. Haar hedendaagse en figuratieve schilderijen richten zich voornamelijk op alledaagse onderwerpen en zoeken naar schoonheid in het banale. Doordrenkt met een zekere ironie van humor, benadrukken haar werken de minder serieuze kant van het leven, met behoud van een luchtige kwaliteit zonder aan diepgang te verliezen. Haar serie No Carbs portretteert diverse hotdogs en adresseert tegelijkertijd de overdreven online gezondheidscultuur.

Bieke verlegt vaak grenzen met performancekunst en installaties. Haar kunst is tentoongesteld in galerieën zoals VCRB Gallery in Antwerpen, Urvanity Art in Madrid en MAD home of creators in Brussel.

 

 

 

 

Arber Sefa

Arber Sefa (1995) is een autodidact fotograaf geboren in Kosovo en gevestigd in België. Zijn werk bestaat grotendeels uit geënsceneerde fine-art en modeportretten, waaronder ook zelfportretten. Het is gekenmerkt door een gedurfd samenspel van zwart en wit waarbij theatraliteit een belangrijke rol speelt in zijn creatieproces.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luis-Manuel Lambrechts

Luis-Manuel Lambrechts (1992) is een beeldend kunstenaar uit Leuven. Hij staat bekend om zijn narratieve en figuratieve werk. Zijn werk wordt sterk beïnvloed door zijn Peruviaanse afkomst, Folkore en zijn liefde voor de natuur. Zijn handgeschilderde tekeningen tonen verborgen fragmenten uit zijn eigen leven, verborgen tussen fictieve elementen. Zijn naïeve landschappen zijn gevuld met personages die elk hun eigen rol spelen en tegelijkertijd bijdragen aan een groter geheel. Het scheppen van deze kleine werelden helpt hem om verbinding te maken met zowel zijn interne als externe leefwereld.

 

 

 

 

 

 

 

 

Luc Descheemaeker

Luc Descheemaeker (1955), alias O-SEKOER, tekent sedert 1979. Zijn cartoons hangen wereldwijd in cartoonmusea en verschijnen in tal van internationale catalogi. Al 40 jaar neemt hij deel aan humorfestivals en won hij 380 internationale prijzen.

Hij combineert grafische- en digitale technieken met mekaar. Computer, scanner en printer zijn deel geworden van zijn tekentafel. Pastelkrijt, oliepastels en kleurpotloden leiden de dans van zijn fotobewerkingen.

De actualiteit, oorlog en vrede, armoede, mens en milieu, vluchtelingencrisis... en de wereld van de kunst behoren tot zijn favoriete thema's. Hij zoekt in de absurde wereld van het ochtendnieuws de inspiratiebron voor zijn cartoons. Met scherpe pen en bedekte spot herschept hij de wereld van mens en media. Onbeschaamde bitterheid kleurt bij momenten zijn wantrouwen tegenover de medemens.

 

Ilke Cop

Ilke Cop (1988) woont en werkt in Brussel, België. Ze is opgeleid als kunsthistoricus en heeft een achtergrond in mode als bezieler van het gelijknamig duurzaam merk (ILKECOP). Ze is lid van het nieuwe makerscollectief voor womxn, Hyster-x. De afgelopen jaren ontwikkelde ze een opvallende en diverse kunstpraktijk.

Recente solotentoonstellingen zijn onder meer: Once in a Blue Shroom (2024) in CC Deschakel & Bepart, Waregem (BE) & Hardcore/Softspore (2024) bij Tatjana Pieters. In 2024 ontving ze de Gaverprijs, een tweejaarlijkse prijs voor schilderkunst in België. In het voorjaar van 2025 zal ze voor het eerst exposeren bij de in New York gevestigde galerie Jane Lombard op Independent NY 2025. Haar werk maakt deel uit van privécollecties in Europa en de VS.

 

 

 

 

 

 

Kristof Santy

Kristof Santy (1987, Roeselare) is een fervent schilder die zich laat inspireren door volksverhalen en -gebruiken. Hij vindt een enorme vrijheid in het expressief schilderen van het alledaagse. Vrolijkheid en bevreemding ontmoeten elkaar op deze grote kleurrijke monumentale stillevens. Kristof Santy slaagt erin om objecten en dieren te personificeren. En terwijl menselijke figuren ontbreken, voel je toch telkens een menselijke aanwezigheid.

 

 

 

 

 

 

 

Delphine Somers

Delphine Somers werd geboren in Brugge, woont en werkt in Brussel en is een autodidactische schilder. Haar werk bewandelt de dunne lijn tussen de archetypes die opduiken in folklore, mythes, rituelen, magie en droomwereld enerzijds, en het acuut hedendaagse, maatschappelijke en cultureel specifieke anderzijds. Het verkent de werking van zowel het menselijk onbewuste als de complexe sociale werkelijkheid en de wisselwerking tussen deze twee. (Leon Verraest)

 

 

 

 

 

  

Mia Moreaux

Mia Moreaux is beeldhouwer-schilder. Haar mixed-media schilderijen evoceren het IJslandse landschap. In haar bronssculpturen en marmers voel je de emotionele diep menselijke gevoelens van tederheid en warmte. Wandelend in haar beeldentuin met waterpartijen en gezellige hoekjes, kun je zowel van haar bronssculpturen als van haar beelden in marmer genieten.

 

 

Liza François

Liza François (1995) is een fotografe, gevestigd in een dorpje vlakbij Gent, die de levendige realiteit van het leven verkent. Puur en onvoorwaardelijk, ruimte en waardigheid gevend aan haar onderwerpen, spreken haar foto's vrij en oprecht hun eigen taal, die geleidelijk het onuitgesprokene onthullen. Tijdens haar jeugd en haar jonge adolescentie hield Liza ervan om foto's te maken, maar na het behalen van haar diploma verpleegkunde in 2017 gaf ze echt gehoor aan de roep en omarmde ze fotografie als haar persoonlijke manier van leven. In 2020 behaalde ze haar bachelordiploma Audiovisuele Technologie Fotografie met onderscheiding aan de LUCA School of Arts in Brussel en in 2023 ook haar masterdiploma Fotografie met grote onderscheiding aan het KASK te Gent. Als ze geen foto's maakt, vind je haar met een goed glas wijn in de lokale wijnbar.

 

 

 

 

Caro D'hooge

Caro D’hooge is de creatieve kracht achter Gorgeous Georges Studio, een ontwerpbureau gespecialiseerd in illustraties voor zowel magazines als particuliere klanten. Met een achtergrond in interieurvormgeving en modeontwerp combineert ze een veelzijdige artistieke aanpak met een scherp oog voor detail en een sterke narratieve visie.

Haar werk balanceert tussen beeld en ruimte, waarbij ze illustratie inzet als een krachtig middel om verhalen te vertellen en concepten tot leven te brengen. Gedreven door nieuwsgierigheid en de wens om haar werkveld te verbreden, verkent Caro nieuwe creatieve uitdagingen, waaronder tentoonstellingsontwerp en scenografie, met als doel een breder publiek te bereiken en nieuwe vormen van visuele communicatie te ontdekken.

 

 

 

 

 

Joachim Mares

Joachim Mares (1995) maakt sculpturen en installaties vanuit een eenvoudige fascinatie: “Amai, dat is eigenlijk wel schoon”. Hij werkt met alledaagse objecten en constructiematerialen zoals gips, staal, silicone, beton en hout, waarbij hij hun esthetiek onderzoekt door ze te dupliceren of te herinterpreteren. Zijn werk speelt met functie, esthetiek en humor, en onthult vaak culturele connotaties die een band scheppen tussen object en kijker.

De installaties van Mares zijn vaak in situ, interactief en contextgebonden, waardoor ze een dialoog aangaan met de ruimte en het publiek. Door zijn speelse aanpak roept hij vragen op over de dagelijkse rol en betekenis van objecten, met soms een satirische of sociaal-culturele ondertoon.

 

Stephanie Maeseele

Stephanie Maeseele (1985) is opgegroeid in Lichtervelde en Torhout. Ze woont en werkt momenteel in Gent. Ze behaalde haar masterdiploma in de vrije kunsten in 2008 aan de Luca School of Arts Gent. Ze nam deel aan het Turps Banana Studio Program in Londen tussen 2015 en 2017. Haar werk werd reeds nationaal en internationaal getoond, waaronder in het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch (NL), Musée d'Ixelles Brussel, Galleri Hi10 Skien (NOR), Bermondsey Project Space Londen (UK).

 

 

 

 

Nele Bollen

Nele Bollen (1983), Academie Mechelen,  woont en werkt in Antwerpen, Brasschaat en Mechelen. Sinds enkele jaren werkt Nele Bollen met keramiek, waarbij zij zich richt op sculpturen met een abstracte of primitieve uitstraling. Geïnspireerd door vormen en structuren uit de natuur – gevonden tijdens wandelingen of in de eigen tuin – vertaalt zij organische elementen naar unieke kleisculpturen. Texturen van boomschors, de kronkeling van wortels of de ruwheid van gesteente worden gevangen in aardse, intuïtieve vormen. Het proces van werken met klei, het modelleren en experimenteren met glazuren, vormt een voortdurende dialoog tussen materiaal en inspiratie.

 

 

 

 

 

 

 

Veronika Pot

Veronika Pot (1965), Sint-Lucas Hogeschool Antwerpen, woont en werkt in Antwerpen en Brasschaat. Veronika  werkt voornamelijk met fotografie, maar experimenteert ook met sculpturen en video. Haar werk onderzoekt de reconstructie van werkelijkheid door middel van beeldanalyse, herinnering en ambachtelijke technieken. In de donkere kamer ontstaat een spel tussen controle en variatie, waarin materiële ingrepen en analoge processen een centrale rol spelen. Beelden worden gelaagd, vervormd of opnieuw gecreëerd, waardoor een nieuwe werkelijkheid ontstaat – een interpretatie eerder dan een weergave van wat was.

 

 

 

 

Luc Tuymans

Luc Tuymans, geboren in 1958 in Mortsel, België, is een van de belangrijkste schilders van zijn generatie. Zijn eerste grote museale presentaties vonden plaats in 1990 in het Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, Oostende, België, en de Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst, Gent. In 1992 nam de kunstenaar deel aan Documenta IX in Kassel en had hij een solotentoonstelling in de Kunsthalle Bern. In 1994 verscheen Luc Tuymans: Superstition zijn debuut in Portikus, Frankfurt, en reisde hij naar David Zwirner, New York; The Renaissance Society aan de Universiteit van Chicago; het Institute of Contemporary Arts, Londen, waarmee hij een belangrijke invloedrijke kunstenaar werd in het buitenland. In 2001 vertegenwoordigde de kunstenaar België op de Biënnale van Venetië. Tuymans woont en werkt in Antwerpen.

 

 

 

 

 

Mu.ZEE

Mu.ZEE toont, verzamelt, beheert, digitaliseert en bestudeert beeldende kunst van de 19e eeuw tot en met vandaag. Het museum laat zijn unieke collectie uitsluitende Belgische kunst met het internationale kunstenveld aansluiten en toont de verbindingen tussen moderne en hedendaagse kunst.

Het museum is een open huis voor kunst aan zee, een dynamische en gastvrije ontmoetingsplek voor verschillende culturen en generaties. Op deze manier stimuleert Mu.ZEE vanuit een denken over diversiteit een gemeenschappelijk en duurzaam zorgen voor kunst en erfgoed.

Mu.ZEE kiest voor samenwerking, legt meervoudige archieven aan en daagt als partner uit om nieuwe ideeën te ontwikkelen en via participatie waarden te creëren. Het museum luistert en verzamelt verhalen die lokaal, landelijk en internationaal de gemeenschap verrijken.